Comentario a la sección VII páginas 114-135 del texto "Una ultima visión del paraíso" de Subirats

Hiram Díaz Pardo

Filosofía Iberoamericana

Dr. Arturo Aguirre

BUAP

En este apartado Subirats realiza una exposición y contrastación de lo artístico, analizando a diferentes perspectivas como es lo pop, lo kitsch y por otra parte la obra de arte contemplada bajo un ejemplo que es el artista Ulisses. Más allá de los autores mencionados con demasiada recurrencia por Subirats, este señala al lector, cómo en cierto modo el logocentrismo y lo que él denomina "círculos mágicos" es aquello que limita la expresión artística de las etnias que no son europeas o norteamericanas, esto lo digo en relación a cuando Subirats narra su experiencia en 1985 durante un concurso de arte en el museo de Brasilia, donde un indio por presentar una forma de expresión diferente a lo europeo o norteamericano había sido expulsado del concurso, este hecho no se limita a un concurso, sino que también sucedió en Europa en el siglo XIX donde "la sociedad industrial arrasó con sus memorias europeas y eliminó sus formas de vida tradicionales "(p119). Entonces, este suceso se ha extendido a más países, la hegemonía de los sistemas capitalistas y la sociedad industrial tecno científica, terminan por aislar a quienes no son como ellos, denominándolos, como señala Subirats, "los otros" (p.119). 
     De esta manera en aquel concurso de arte, quien fue expulsado fue una persona que pertenecía a una tribu amazónica ¿el arte, como creación, es exclusivo de una raza? ¿Qué es lo propio de las razas, su nombre, sus diferencias en cuanto visuales? ¿No es cada una de estas características accidentales y que podrían ser de otra manera? Sí, pero, la creación artística, abarca mucho más que reglas canónicas o latas de tomate. El arte es también un medio por el cual las memorias culturales se sustentan y se transmiten, a generaciones futuras, para Klee que es citado por Subirats la obra de arte “constituía más bien el medio de realización o de restauración de aquella unidad cósmica” (p.117), en este sentido también Subirats una vez consigue conversar con Ulises dice al respecto “La creación de la obra de arte es más bien una extensión del propio ciclo de creación de la tierra, la materia o la naturaleza” (p.131).

     Subirats dice que el pop es también parte de que el objeto de arte continúe siendo arrancado y trastornado de su naturaleza originaria “El pop es la transición de la cultura artística moderna, definidas por artistas como Picasso […] a la trivialidad electrónica de la cultura digital” (p.123). A este respecto una de sus consecuencias es lo kitsch que es según Subirats “La representación virtual de la individualidad irreductible del objeto artístico a través de aquellos mismos medios de su producción y reproducción técnicas que la suprimen realmente” (p.121). Cuando una obra de arte se digitaliza, entonces deja de ser lo que era, para convertirse en pixeles representados por un software, esto no me parece tan negativo en el sentido en que al hacerse esa digitalización se abre la posibilidad de mayor difusión de un objeto artístico, que sin esa imagen digital no podría ser conocido más que por las personas cercanas a la comunidad en donde ha sido creado ese objeto y que digitalizado puede ser conocido de cierto modo por un mayor número de personas, a pesar de esto, la imagen digital que contemplo no es el objeto de arte, ni tampoco una experiencia estética irrepetible con el mismo.

     Cuando Ulisses, se refiere a sus obras como “naturaleza viva”, dice Subirats que se trata de “esta continuidad indefinida que vincula la naturaleza y la obra de arte” (p.131), ¿qué tanta es la naturaleza de unos pixeles que muestran un objeto artístico? ¿Qué tanta es la naturaleza de hallarse presenciando directamente una obra de arte? ¿Es una mejor que la otra? Ulisses nos responde “Arte es experiencia […] la experiencia de lo invisible” (p.132). Ulisses le resumió a Subirats el proceso creador de la obra de arte como “el acto que cerraba la creación divina del universo en la unidad armoniosa del cosmos” (p.126).

     En conclusión la creación del arte trae detrás de sí una varga invisible que reúne fuerzas cósmicas de la naturaleza en la representación libre del artista, sólo es experimentable con su autenticidad mediante un contacto directo, a pesar de esto lo kitsch y lo digital defraudan la autenticidad de la experiencia directa, pero amplían su rango de espectadores.